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Decidindo sobre a peça com que para inaugurar o ensaio de minha posse Royal Opera me manteve até noites. Eu ❤️ escolhi Strauss Ariadne àuf Naxos, colaboração como diretor Christof Loy... É uma ópera-câmara fervente e assim dando oportunidade conhecer ❤️ meus jogadores da primeira cadeira muito bem; ele aborda tantas questões relacionadas ao criativo: composição – colocar um show no ❤️ primeiro canal - improvisação os obstáculos inumeráveis do patrocínio pessoal (todos vestidos na maravilhosa manhã).
Tivemos vários momentos de parar o ❤️ coração ensaio com um elevador visível no palco continuamente desistindo do fantasma, custava tempo precioso. Pensei que nunca abriríamos ❤️ a sala e quando fizemos isso depois da minha curva na entrada me virei para orquestra (embora parecesse minutos) como ❤️ consertar as coisas?
Matthias Goerne teve uma swum para a Alemanha Oriental e fez sete minutos debaixo d'água – olhos abertos ❤️ - pela cena de afogamento Wozzeck.
A juventude desta peça, transmitindo o espírito e talento do jovem compositor é como uma ❤️ droga para mim: os bastidores são um verdadeiro retrato da minha vida diária. Christof produziu a produção despreocupada – muito ❤️ no sentido espiritual das ópera strausse com elementos simultâneores pura tolice - Para ele Prologue (ele) criou "um ambiente ❤️ suntuoso que capturou atmosfera".[carece]
Marlis Petersen e Barry Banks Ariadne auf Naxo.
: Tristram Kenton/The Guardian
O andar de baixo era um ❤️ espaço meio grotty com toda a confusão do pré-performance - o tenor gritando sobre sua peruca, soprano erupção como ❤️ uma diva dos desenhos animados; soubrette flertando Com seus jogadores. compositor da ópera noturna desesperadas todas as mudanças... e história ❤️ amor florescente Isso soa confuso? É mesmo! A noite é suposto para compreender "serio" parte opera 'com personagens gregos mais ❤️ leves então mitologia grega Parte
commedia dell'arte
Personagens.
Quando está tudo pé e correndo, você sente que faz parte de um ato ❤️ incrível improvisação. No entanto é ensaiado a uma polegada da sua vida!
Ariadne Auf Naxos na Royal Opera House, 2002.
Composição: Tristram ❤️ Kenton/ The Guardian
A segunda parte foi definida uma versão de fantasia da sala, muito espaçosa com grandes portas e ❤️ ainda assim mantendo sua intimidade um espaço psicológico bem bonito no qual a verdadeira diva donada poderia sofrer. Não há ❤️ necessidade para que o rock sobre quem ela deveria estar deitado na libretos A beleza extrema dos cenários era crucial ❤️ porque quando os comediantees vieram à cena meio-cene onde Truffaldino tinha sido vestido como se fosse apenas meia roupa Zhirki ❤️ (um pequeno grupo)
Matthias Goerne Wozzeck, 2002.
: Tristram Kenton/The Guardian
Para minha segunda nova produção, convidei Keith Warner para dirigir uma ❤️ ópera que eu estava desejando realizar: o Wozzeck de Berg. O Wolzeque é um soldado pobre e patético mas com ❤️ medo; ele foi usado como ex-soldado sua linguagem culta por seu mal mental tratado abusivamente pelo capitão do teatro ❤️ da guerra explorados pela Doutoria militar no exército a quem fazia experiências psicológica ou físicas nele mesmo seguido pelas cenas ❤️ cruciais dos tambores (o) criados na música Marie). Embora essa peça original
Como eu, estava fazendo Wozzeck.
pela primeira vez, e como ❤️ suas produções muitas vezes têm desenhos escuros set definido. Eu disse a ele com seu designer de palco Stefanos Lazaridiis ❤️ tarde "Por que não faz o quê é uma alucinações branco ao invés do preto?" Eles vieram acima um ❤️ espaço onde poderia ter sido mais branca - laboratório no qual Doutor – caráter lúgubre muito ameaçador- Faz seus experimentos ❤️ sobre Wozzeck O Que são os dois casos parecendo vidro cheio da terra vida vegetal?
Wozzeck na Royal Opera House, Londres ❤️ 2002.
Composição: Tristram Kenton/ The Guardian
Keith levou essa ideia adiante na ópera depois que Wozzeck matou Marie. O lago é ❤️ representado por um enorme estojo de vidro cheio d água sobre o qual Maria foi morta, Gozzek retorna com a ❤️ cena do rosto para tentar salvar uma arma assassina; mas as atrações da Água e seu estado mental intensamente carregado ❤️ levam-no à desistir dele mesmo afogando -se quando penso como isso era alcançado – ainda me assustava ao ver ❤️ esse papel completo.” Naturalmente este canto teve até chegar no copo
O palco desta cena foi um dos
Maiores maiores.
coups de théâtre
Eu ❤️ nunca vi.
Rebecca Bottone e John Tomlinson The Minotaur na Royal Opera House, 2008.
: Tristram Kenton/The Guardian
O Minotauro, de Sir ❤️ Harrison Birtwistle com um libreto do poeta David Harsent e uma releitura da história mitológica grega dos Minotaur (meio homem ❤️ mas meio touro), Teseu ou Ariadne foi feito sob medida para o birguinho que estava preocupado há décadas. As músicas ❤️ desenhada por ele não eram apenas primosas como objetos musicais; era também vividamente humana: a música criada pelo sujeito é ❤️ puramente primitiva no mundo das trevas...
Suplementar esta fundação escura era uma variedade vertiginosa de instrumentos percussão, tão numerosos que tivemos ❤️ para colocar muitos deles nas caixas cada lado do poço orquestrar pit da Orquestra dando um pássaro-vista vista olho ❤️ ao público a inventividade caleidoscópica dos compositores. Foi teatro por si só assistindo os jogadores negociar suas partes muitas vezes ❤️ estranhamente exigentes Ao longo ensaios ele continuou mexendo com o detalhe das peças Percutoras [tão] tinha tomado tanto fora ideia
O ❤️ drama abunda nas cenas ritualísticas de coro. A música se torna incessantemente rítmica e barbárica, os Inocentes são enviados para ❤️ serem sacrificados ao Minotauro; o teatro exige músicas da maior selvageria completamente selvagemista! Cabeva-me eu (nós precisávamos outro maestro) alcançar ❤️ um nível mais preciso que fizesse sentido disso tudo isso: era uma viagem verdadeiramente assustadora... embora eles estivessem compartilhando do ❤️ mesmo ritmo básico seu próprio palco dinâmico com diferentes grupos musicais
Harry sentou-se ao meu lado durante toda a música ❤️ preparatória e ensaios de encenação. Você pode imaginar que inspiração foi para um maestro? Eu tinha uma miríade perguntas sobre ❤️ ele, pois eu me sentia quase perdido no início tentando desvendar sua linguagem musical sem ter experiência anterior com nada ❤️ disso! Algumas semanas depois dele fez o maior elogio possível: "Você sabe... você conduz isso como se fosse musica!"
O Minotauro ❤️ de Harrison Birtwistle na Royal Opera House, 2008.
Composição: Tristram Kenton/ The Guardian
Sir John Tomlinson no papel-título entregou um desempenho imponente, ❤️ capturando tanto as qualidades animalísticas assustadora do Minotauro e suas extremamente expressivamente expressivo de coração para quebrar os seres humanos. ❤️ Ele fez isso através da sua linguagem corporal uma série das sequência dos sonhos onde ele é dado o ❤️ presente ao discurso : João nos assustava mas ainda assim fazia com que nós tivéssemos pena dele - a voz ❤️ enorme era enfadonha (e profundamente pessoal). Os sons evocados antes mesmo eram palavras reais)
Susan Bickley como Aksinya Lady Macbeth ❤️ de Mtsensk, 2004.
: Tristram Kenton/The Guardian
Desde o momento que Lady Macbeth foi realizada pela primeira vez, causou controvérsia. O ❤️ próprio Stalin ficou escandalizado com a intenção de arruinar Shostakovich – até mesmo colocando sua vida sob perigo A ❤️ produção do Richard Jones 2004 teve toda essa coragem para se vangloriar da peça implorada por ela Foi minha primeiro ❤️ trabalho junto ao Ricardo - início duma maravilhosa colaboração contínua!
Eu tinha conduzido pela primeira vez a ópera La Monnaie, ❤️ quando o conjunto de sua música ardente e brutal violenta sexy juntamente com partes extremamente zangadas onde as forças da ❤️ expressão musical que ele faz são um circo. A dificuldade do som para os artistas é uma parte vital na ❤️ experiência teatral; Para eles esses desafios incluem conjuntos muito complicador mas muitas vezes tem sido preciso testar enorme sentido logístico ❤️ dos filmes todos:
Em Lady Macbeth, Richard engenhosamente usou elementos robótico para paródia especialmente quando estava trabalhando com o coro: ❤️ por exemplo os movimentos estupidamente mecânicos da polícia tornando-os autômato como se fossem um carro de guerra e enfatizando essa ❤️ vinheta cinicamente irônica que Shostakovich mordeu sobre as inéptonidades das forças policiais na Rússia.
Richard adora criar risos nos momentos mais ❤️ aparentemente inapropriado. Katerina (a Lady Macbeth do título) e seu amante Sergei matam o marido, Zinovy – na produção de ❤️ Ricardo ela dá a Serguei um machado para terminar os trabalhos: após uma terrível ação que se vê como ❤️ é possível ver sua luz carregando com sangue no saco plástico da loja dos supermercados; obviamente está nele toda cabeça ❤️ dele... embora seja além das terríveis ondas todas as noites tenha ficado enorme!
Lady Macbeth de Mtsensk na Royal Opera House, ❤️ 2004.
Composição: Tristram Kenton/ The Guardian
Por toda a ironia da ópera e sua ousadia deslumbrante, Lady Macbeth é uma tragédia profunda: ❤️ o cenário final está desolação estéril. Depois que Katerina (a cantora) mais condenada por assassinato na Sibéria estão fazendo trabalho ❤️ penal no teatro; Sergei começa um caso com outro condenado maravilhosos A atriz fica devastada meio ao monólogo ❤️ sobre floresta onde há poucos lugares escuro para se ver água baixa – Não tem quase nada além do condutor ❤️ fazer lá apenas quando ouve isso!
Eva-Maria Westbroek Anna Nicole por Mark Anthony Turnage.
: Tristram Kenton/The Guardian
Quando Mark-Anthony Turnage e ❤️ seu libertista Richard Thomas nos apresentaram Anna Nicole, fomos inicialmente surpreendidos. Certamente ofereceu uma oportunidade para trazer ao palco algo ❤️ de hoje? assunto que ainda estava muito nas notícias - portanto notavelmente presciente Eu admito: levou metade do período antes ❤️ eu era capaz Descartar aqueles pensamentos "O Que Estávamos Pensando"?
Vários meses antes do início dos ensaios, foram realizadas oficinas para ❤️ cantar e ler a peça provocando discussões animadas sobre estrutura tempo comprimento extensão linguagem. Este último item foi muito ❤️ debatido Richard tinha escrito um texto sem limites cheio de expletivos cheios; embora fosse divertido ouvir tais palavras ultrajantes cantadas ❤️ por cantores da ópera também era embaraçoso pelo menos no começo das contas!
Como você lança um papel de título como ❤️ este? Nunca houve qualquer dúvida; teve que ser Eva-Maria Westbroek. A verdadeira Anna Nicole foi supostamente uma pessoa muito doce, ❤️ mas ela fez algumas escolhas bizarras sua vida impulsionada pelo rebelde dentro dela - Um sonho do personagem ❤️ é escrito "operaticamente", falando vocalmente grandes pedaços dele são escritos na versão quase pop da música I '
Alan Oke (J ❤️ Howard Marshall lll) e Eva-Maria Westbroek Anna Nicole por Mark Anthony Turnage.
: Tristram Kenton/The Guardian
A ópera também contou com ❤️ uma série de outras partes do personagem: lapdancers, dançarino e um rock. Mark-Anthony cresceu muito como minha orquestra tinha feito ❤️ eu fiz a música pop da década dos anos 1970, mas nós compartilhamos o amor pelo jazz Também ele ❤️ usou essas expressões para criar uns incrivelmente salpicados ambiente musical americano sexy que usasse inconfundivelmente espasticidade Mas todo "o show" ❤️ é sustentado por seu conhecimento técnico
Este foi o mais perto de um West End ou musical da Broadway como a ❤️ Royal Opera House ia ficar, e os ensaios foram punindo. O momento tudo tinha que ser lugar no tempo ❤️ cima A orquestra era uma banda pit turbo-carregado E tivemos para estar todos razzle -dazcles encontrar as cores obscena vindo ❤️ do soco palco por punch relógio –A trajetória dos outros nos leva à difícil viagem embora angustiante
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