O tema deste ano do Venice Dance Biennale é "Nós Humanos", e a ideia é fornecer ⚽️ um forte guarda-chuva para um programa de trabalhos reflexivos e envolventes.
Vida Inerte e Danças do Sul: ⚽️ dois coreógrafos radicalmente engajados apresentam obras que exploram a afirmação da humanidade diante de opressões
Em "Vida ⚽️ Inerte", por Alan Lucien Øyen, da Noruega, e "Danças do Sul", por Rafael Palacios, da Colômbia, dois coreógrafos radicais e ⚽️ engajados apresentam peças com contrastes óbvios - uma fria e cerebral, a outra com um batimento acelerado - mas que, ⚽️ sob a superfície, são explorações cuidadosamente equilibradas do que significa afirmar a humanidade diante de diferentes opressões. ⚽️
Ambos os homens têm amplos campos de pesquisa, teatro e ativismo, e isso se reflete no ⚽️ modo como estão dispostos a usar a dança como ferramenta de pensamento, sem jamais perder o sentido de sua expressividade ⚽️ física.
Análise da peça "Vida Inerte"
Em um palco enfumado e escurinho, ⚽️ Øyen coloca dois extraordinários dançarinos, Daniel Proietto e Mirai Moriyama, diálogo, seus vocais ecoando através de microfones portáteis. Proietto, ⚽️ silhueta, move as mãos e os braços como um homem cego se debatendo no escuro. Moriyama ajoelha-se sob um ⚽️ pedaço de folha de alumínio, descrevendo o movimento de formigas. Quando as palavras param, eles simplesmente se movem, seus passos ⚽️ comunicando um sentido de pânico e coisas escorregando. Moriyama fica emoldurado um cone de luz, separado do mundo natural, ⚽️ perdido um lugar de sua própria criação, seus movimentos jerquicos, congelados. Mais tarde, ele cerca Proietto com uma névoa ⚽️ de fumaça enquanto o dançarino gira pequenos círculos.
⚽️ A imagem é impactante, criando uma impressão duradoura de um mundo constante decadência, onde as pessoas estão separadas da ⚽️ natureza e das demais. Ao final, uma tela com uma representação do mar cai do alto; no final, os homens ⚽️ estão encalhados uma onda reluzente, se agarrando um ao outro, para sobrevivência e amor. É uma obra maravilhosa, repleta ⚽️ de emoção e ideias, melancólica, mas nunca deprimente, uma aceitação da entropia e do cambo. ⚽️
Análise da peça "Danças do Sul"
"Danças do Sul" tem um tom mais como de ⚽️ chamado à ação. Inspirado no romance "Changó, o Maior Badass", do escritor colombiano Manuel Zapata Olivella, sobre a diáspora africana ⚽️ no continente americano, ele mescla cenas de revolução e fuga com fortes evocações de nascimento, morte e a constante presença ⚽️ do espiritual.
Doze dançarinos e quatro músicos preenchem o ⚽️ palco com complexos padrões retumbantes de som e movimento. Uma mulher dá à luz, curvando-se saias brancas largas e ⚽️ depois reunindo-as seus braços para representar o recém-nascido; um homem caminha atrás dela, amarrado por um cordão umbilical. Outra ⚽️ mulher aparece no fundo escuro, usando uma máscara de filigrana branca, longas fitas brancas caindo de seu queixo. Ela mantém ⚽️ os braços arqueados, como uma deusa viva, dando pequenos passos enquanto cruza o palco.
⚽️ Mais tarde, a entire ⚽️ company atravessa o espaço linhas repetidas de movimento ⚽️ pulsante, braços cortando o ar, pés batendo no chão formas elaboradas. É emocionante, mas também cheio de significado - ⚽️ não tudo é instantaneamente ⚽️ claro, mas pesado com intenção. O nome da companhia, Sankofa, significa "retornar à raiz" ⚽️ Akan, uma língua ganense, e sua performance - a primeira na Europa - encarna isso. Você pode ver Palacios ⚽️ reivindicando as tradições da dança africana away ⚽️ da exóticação algo mais poderoso, puxando do passado para fazer ⚽️ um novo futuro.
